Drei Anmuten: wie sich die Etalons der weiblichen Schönheit änderten

Die Mode ist, wie das Kleinkind launisch, und solcher war sie immer. Aber wie sich die Mode auf die Kleidung, auch die Vorstellungen über die weibliche Schönheit ständig ändern. Und es war nicht nur im XX. Jahrhundert. Und in der Vergangenheit, es zeigt sich, waren sowohl die Twiggi, als auch die Merelin Monroe… Ich Biete an, sich darin auf dem Beispiel des bekannten mythologischen Sujets – Drei Grazi zu überzeugen, anzuschauen, welche sie die Maler verschiedener Epochen in der europäischen Geschichte sahen.

Bei den altertümlichen Römern grazijami nannten der Göttinnen der Jugend, der Anmut und der Heiterkeit, die verbreitenden Freuden und der Zauber. Traditionell wurden sie in Form von drei schönen Mädchen dargestellt. In der altgriechischen Mythologie ihnen entsprechen charity – drei Göttinnen der Heiterkeit und die Freude des Lebens, die Personifikation der Feinheit und der Attraktivität.

Es wird angenommen, dass in Altertümlichem Griechenland ihre kanonische Darstellung geboren worden ist. So werden sie gruppiert so gewöhnlich dargestellt dass sich zwei Äusserste von der Person zum Zuschauer, und, dass in der Mitte, — den Rücken, mit dem Kopf stehen, der halb zugewandt umgedreht ist. Dieses Sujet später wurde von verschiedenen Malern vielfach kopiert.

Die römische Kunst lebte nach den strengen Kanons, die niemandem einfiel zu verletzen. Für das Ideal der Schönheit galt die Figur mit der genauen Beachtung der mathematischen Proportionen zwischen verschiedenen Körperteilen. Und die weibliche Figur hier war keine Ausnahme – am meisten wurde hoch die Übereinstimmung mit den Normen der Harmonie geachtet. Von hier aus und die breiten Schenkel. Die kleinen Brüste, den physisch entwickelten Körper der Sportlerinnen.

Jedoch erscheint allmählich sogar in der kanonischen Kunst die Individualität. So der Anmut auf der Freske schon mehr lebendig, mit den Strichen der Individualität (verschiedene Länge der Beine, des Unterschiedes in der Figur). Aber es bleiben die vorigen Proportionen des Körpers (lang tors, die kurzen Beine, die breiten Schenkel, die kleine Brust, die engen Schultern – die Figur des Mädchens, und nicht die Frauen) erhalten.

Auf dem Bild Rafaelja sind drei selben Anmuten, — die Unschuld dargestellt, die Schönheit und die Liebe, — jede hält in der Hand die vollkommene goldene Kugel, das Symbol der Vollkommenheit.

Zu dieser Zeit entsteht in der europäischen Kunst das Interesse für den Menschen und für den menschlichen Körper. In Gestalt von der Frau erscheinen die Realistik – auch als die Untersuchung – die Rundung die Rundung der Formen allmählich. Die weichen rundlichen Schultern und die Knie, die üppigen Hände und die Beine, das räumliche Becken, und nach vorig die kleine Brust. Kann, weil die Frau wie das Symbol der Vollkommenheit, als wie die Realität schneller wahrgenommen wurde?

Im Mittelalter in Deutschland – die Herrschaft des Christentums, einschließlich in der Kunst. Ein Symbol der weiblichen Attraktivität wird Jungfrau Marija – die Weise ideal und, wahrscheinlich deshalb so unähnlich den gewöhnlichen Erdfrauen. Und in den weiblichen Darstellungen jener Zeit auf den Vordergrund gehen die Striche, passend schneller auf den Ikonen, als auf den Porträts – der grosse Kopf, das deutliche Oval der Person, die großen klaren Augen, die feinen Lippen, die schwachen abschüssigen Schultern, die langen Beine und die feinen Knöchel und … das rundliche Bäuchlein hinaus. Dazu unterlegten die Schöne jener Zeit den speziellen Kissen unter das Kleid sogar.

Und, wahrscheinlich aus demselben Grund, drei Anmuten des Musters des XVI. Jahrhunderts – am meisten bekleidet.